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| Isabel II, velada, de Torreggiani |
Voy al Museo del Prado con muchísima frecuencia –creo no
exagerar si digo que no pasan dos meses sin atravesar sus puertas– y como desde
la ampliación de Rafael Moneo la entrada más habitual es la que está frente a
los Jerónimos, suelo ir al edificio Villanueva –el de Velázquez y El Bosco y Rubens y El Greco y, desperdigado en varias plantas, Goya– atravesando las salas
dedicadas a las colecciones de arte español del siglo XIX; en el centro de una
de ellas me topé con una escultura que desconocía totalmente: se trata de Isabel II, velada (1855) del ferrarés Camillo Torreggiani[1].
Lo primero que me llamó la atención fue su virtuosismo
técnico: se trata de un busto de la reina Isabel II de España con la cara
cubierta por un velo; el artista, del que tampoco tenía referencia alguna,
consigue reproducir en mármol de Carrara de manera magistral la textura suave y
vaporosa del velo. Hay que señalar, no
obstante, que este tipo de proezas tiene su tradición en la escultura italiana:
los napolitanos están orgullosos del Cristo
velato (1753) de Giuseppe Sanmartino de la capilla Sansevero, así que, una
vez superada la impresión inicial, llegó la inevitable pregunta: ¿y esto a qué
viene? ¿de qué va?
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| Cristo velato, de Sanmartino |
Creo honestamente que hallé la respuesta al consultar la Iconología de Ripa[2]
(1597); es, según se sabe, el principal repertorio iconográfico utilizado en la
Europa católica a partir del siglo XVII. Pues bien, en la entrada Religión, se lee la siguiente
descripción de la Religión Cristiana y
Verdadera[3]:
Otra mujer cuyo rostro está cubierto por largo y sutil velo, que
aparece sosteniendo un Libro y una Cruz con la derecha, y una llama de fuego
con la izquierda, poniéndose tras ella otra figura que representa un Elefante. […]
Va con el rostro
velado por cuanto la Religión mira hacia Dios, como dice San Pablo, per speculum in ænigmate, por cuanto los hombres siempre vivimos
atados y dependientes de nuestros sentidos corpóreos. Por lo demás la Religión
siempre tuvo algo de oculto y de secreto, conservándose en medio de los misterios
de sus figuras, ritos y ceremonias como si estuviera oculta tras ciertos velos
y cortinajes.
No hay ni libro ni cruz ni llama, pero tampoco hay brazos
con que sostenerlos; no hay elefante, pero en un busto exento tampoco suele
haber trasfondo escenográfico. Creo que el verdadero problema radica en la utilización,
a mediados del siglo en que se instaura en España el estado liberal, de una
iconografía claramente tridentina. Presupongo el academicismo del autor –en el
XIX, casi todos los artistas áulicos eran académicos– pero sigo preguntándome
la finalidad de servirse de tal recurso iconográfico.
Adelantaré aquí mi hipótesis, basada más en la experiencia
que en una base documental: muy probablemente, se trata de la imagen que el
poder –la reina– quería dar de sí misma. Dudo mucho de que Isabel II manejara
sofisticados repertorios iconográficos tardorrenacentistas –su escasa formación
y sus faltas de ortografía son poco menos que legendarias–, pero sí que a
partir de 1845, aproximadamente, la soberana se mueve entre dos polos
emocionales: por un lado, sus interminables escarceos sexuales con media corte,
escarceos que eran del dominio público; por otro, su religiosidad
sentimentaloide y seudomística que, después del pecado, buscaba la redención a
través de sor Patrocionio, la monja de
las llagas, y de san Antonio María Claret, su confesor. A la altura de 1855,
cuando en España mandaban los liberalotes
esparteristas, pienso que la reina que intervino en promover la definición
del dogma de la Inmaculada Concepción[4]
entre las demás monarquías católicas se veía –y quería que se le viese– como
una especie de defensora de la fe católica en una Europa cada vez más
secularizada. En último término planteo, como digo, una hipótesis para explicar
la iconografía de la Isabel II, velada
del Prado, una hipótesis que no veo totalmente descabellada y que podría dar
lugar a una interesante línea de trabajo: la imagen del poder sobre sí mismo en
la España contemporánea.
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| Napoleón cruzando los Alpes, de David |
La reflexión sobre la imagen del poder siempre genera fructíferas lecciones. Recuerdo que en la facultad el profesor de arte contemporáneo nos hizo reflexionar ante el Napoleón cruzando los Alpes (1801) de David sobre el hecho de que la forma más segura de atravesar una cordillera escarpada es utilizar un mulo –no un caballo en corveta–, pero la pose no queda heroica y no se puede hacer foto para la posteridad[5].
[Anotación del 29 de febrero: me llega por Facebook el comentario de Jesús, un amigo que vive en Munich; me parece que aporta elementos de interés a la entrada por lo que, con su permiso, lo reproduzco a continuación de manera casi íntegra:]
Al
ver la imagen no he podido evitar recordar "La fe" de Corradini (según
he comprobado después; obviamente no recordaba el nombre del escultor).
La vi hace unos cuantos años durante una visita al Real Sitio de La
Granja, siendo yo todavía bastante enano y me impresionó por el virtuosismo (o, ante los ojos infantiles, "¿cómo
se puede esculpir un velo, translúcido?"). De hecho pensaba que se
trataba de la misma escultura, puesto que recordaba sobre todo el velo y
los ojos.https://4.bp.blogspot.com/.../vpigBd.../s1600/image0-003.jpg de la página: http://marcapaginasdejusta.blogspot.de/.../reales-sitios...
He tenido dificultades para encontrar la escultura de La Granja, al parecer el amigo Corradini se pasó la vida haciendo lo que más sabía (supongo), velos en mármol, y llenó Europa de frías mujeres veladas :): http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5764
[2]
[Ripa,
Cesare]: Iconología [Iconologia overo Descrittione
dell'Imagini universali].- [Prólogo de Adita Allo Manero.- Traducción del italiano de Juan Barja y Yago
Barja.- Traducción del latín y griego de Rosa M(aría) Mariño Sánchez-Elvira y
Fernando García Romero].- [Akal] (Arte y estética n.º 8), [Madrid 3
2002].- 2 tomos: t. I, 587 págs., ilustr. en negro; t. II, 569 págs., ilustr.
en negro (24 x 17).
[3]
Págs. 259ss. del tomo
II de la edición citada.
[5] Nota añadida el 16 de junio de 2024: He encontrado una
representación mucho más realista del paso del Gran San Bernardo a caballo en
el cuadro de Paul Delaroche Bonaparte cruzando los Alpes (1848, Walker
Art Gallery, Liverpool), que el lector puede ver en https://es.wikipedia.org/wiki/Bonaparte_cruzando_los_Alpes
(consultado el 16/06/2024).
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